春江水暖 —姚瑞江教授作品展

2023 年4 月29 日，“春江水暖——姚瑞江教授作品展”于哈尔滨圣·索菲亚教堂如约而至。本次展览由哈尔滨师范大学和索菲亚教堂共同主办。

作为姚瑞江迄今为止最为完整的创作呈现，该展览系统梳理了艺术家近十年的探索历程，从画鸟系列到山水题材创作，有意象的花鸟画作品，也有雄浑厚重的山水作品，姚瑞江在这一过程中不断推陈出新，为观众展现其不同心境的创作全貌。展览不仅实现审美逸趣、超然于象的自在之路，更通过水墨写生，实现了中国画的意象表达。在两大文明间提炼出文化的共通共融。正如艺术家本人所言：“我在对传统写意花鸟学习过程中对传统美学精神和创造规律的认识使然。更是这些大美无言的顽强生命给予的启迪而产生的自我人格和艺品的更高 追求使然”。

本次展览截止目前，观展人数达三万余人次，通过这次展览，不仅丰富了本地群众文化生活，更向外地游客充分展现出我省的文化氛围。

本次展览截止到六月二十九日。

姚瑞江，中国国家画院研究员、哈尔滨师范大学美术学院教授、博士研究生导师、美术馆馆长、美术学博士、中国美术家协会会员、黑龙江省中国画艺委会副主任、黑龙江省美协理事。2014 年 9 月录取为中央美术学院骨干教师高级访问学者。

展览现场

笔墨调性与造化情境

——读姚瑞江写意花鸟画

文｜ 于洋

20 世纪写意花鸟画的发展，曾历经从笔墨本体到章法图式的多层变革，也曾走过从传统寓兴到现代图像的题材延展，对于写意性的内涵与外延，及花鸟画风格路向的选择，已经积淀了丰富多元的现当代笔墨范式。尤其在学院教学与创研进程中，花鸟画的课题最为集中地显现出现代性转型的特质，又最为深刻地附

着于传统意涵的时代演进之中。

作为 70 后中青年写意花鸟画家、哈尔滨师范大学美术学院国画系教授，姚瑞江曾访学于中央美术学院李洋先生门下，多年来在画道探索之路上，他主攻写意花鸟，兼善水墨山水，尤以大写意花鸟画呈现个人面貌与艺术品格。从藤蔓兰叶到瓜果静物，从鹰雀家禽到顽石瓶花，其笔下的万物造化往往充盈着蓬勃的生命韵律与倔强豪强的笔墨力量。

读姚瑞江的画作，一个音乐术语常常浮现在脑际，那就是“调 性”这一语词。在音乐学中，调性（Tonality）是调的主音和调式 类别的总称，也即 24 个大小调的关系。欧洲音乐史从巴洛克时 期开始，绝大部分的创作以调性音乐为主，现代音乐中虽有“无 调性音乐”的观念与实验，但基本上乐坛还是习惯接受调性音乐，甚至流行音乐仍无法跳脱调性音乐的规范。由此，调性既是一种 范式，也孕育涵盖着无限生机。将这一概念牵引到画学领域，笔 墨的规律亦可作如是观：笔墨的调性何在？其内核是什么，魅力 源自何处？如果以现代实证科学的视野，笔墨微妙而丰富的层次 可否进行细化分析，有何规律？我以为，在姚瑞江的写意花鸟画 中可以觅到个中妙谛。他的画作常强化表达笔质的苍劲，一方面 在墨痕的枯与润中展现节奏韵律，在灰度色阶中呈现笔墨调性与 自然温度的表达；另一方面也以笔线运化的形式分割与构成意识，在自然物象的造型叙事中完成主观情绪的抒写。点线之间，纯以 墨色，笔划行迹，纵横恣肆，是他艺术表达中不断叠加实践的探

索，也是其笔墨调性的基本风格所在。

于是，我们可以在姚瑞江的笔墨世界中，看到山花野草的不屈与坚韧，望见小鹊雏鹰的灵动与自由，继而感受到超越于自然而根植于人心的感奋与悸动。正是在传统笔墨的源头活水之间，在花鸟万物的自然情境之中，他以富有丰富调性的笔质墨韵，构建了一个自足而充实的精神世界。在那里，田园静穆，水流花开，生命在金石般的质感中散发着永恒的魅力。

文｜ 于洋中央美术学院教授、博士生导师

中央美术学院科研处负责人中国国家画院理论所特聘研究员

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